En este blog discutiremos todo el mundo de los Lyrics, pero como cada entrada estará dedicada a una canción escogeré algunas populares cuya comprensión no esté del todo clara.
Foto tomada de: https://es.ara.cat/cultura/rigoberta-bandini-sentir-entusiasmo-drogas_1_4282514.html
De vez en vez, cuando hay espacio para la calma me gusta meditar sobre cómo termine en determinada situación, esto para decir que conocí a Rigoberta Bandini en el 2017 cuando seguramente Paula Ribó no se imaginaba el fenómeno que se convertiría. Y es que corría ese año cuando se estrenaba la muy popular película La La Land con su banda sonora fantástica llena de canciones que hoy en día seguimos escuchando, entre esas la mítica "City of Stars" que meses después interpretaría la cantante Amaia Romero durante una gala del famoso Reality "Operación Triunfo".
Ahora bien, en ese momento al igual que medio España quedamos enamorados de esa mujer y su sútil pero firme voz así que empecé a seguir su carrera una vez terminó su momento en dicho reality. En el año 2021 el famoso productor Alizzz junto a Amaia lanzaron un single que se viralizó rápidamente llamado "El Encuentro" un pop electrónico que muchos amamos y a raíz de esa canción empecé a seguir a Alizzz.
En el corto catalogo de este muchacho había una canción que contaba con una colaboración de una chica con una voz oscura, de terciopelo, con un "feeling" maravilloso y decidí buscar en Youtube su nombre y oh sorpresa empiezo a empaparme de toda la polémica que envolvió el Benidorm Fest a raíz de unos resultados que dejaron a Rigoberta Bandini sin poder representar a España.
Navegando entre el mar de noticias que había en febrero de 2022 sobre Rigoberta Bandini empecé también a ahondar en su música, una mezcla entre una letra profunda, diferencial, con unos sonidos electrónicos muy bailables. Tu cerebro se confunde, mientras te sientes nostálgico por lo que oyes cantar al mismo tiempo quieres bailar gracias a sus melodías.
Entre las maravillas que son "Ay Mamá" o "Perra" encontré una joya que irónicamente era la primera canción que lanzó Paula y que sería en un futuro de las más escuchadas en Spotify así como la canción con la que cerraría sus conciertos, se trataba de "Too Many Drugs"
He navegado por distintas entrevistas a Rigoberta Bandini donde haga mención a este canción tratando de develar la interpretación o el significado que quería darle la artista pero sólo he encontrado que la hizo en un momento de introspección y que todo se le dio de manera muy natural; aún así en distintos comentarios de fans he encontrado todo tipo de teorías:
1. Que la canción hace referencia a cuando Paula Ribó asistía a los festivales del Primavera Sound y se encontraba en un mundo lleno de consumo de drogas.
2. Que la canción hace referencia a una etapa de adicción que tuvo la artista.
Aunque este tipo de comentarios nos haga sentido no encontré nada que los respaldara, al igual que la idea de que haga referencia a una ruptura amorosa, teoría que es cierta para la canción "In Spain We Call It Soledad" ya que Paula Ribó así lo ha dicho.
Dadas estas circunstancias a ciencia cierta solo sabemos que la canción trata sobre un estado de ensimismamiento de las personas.
Antes de pasar a la interpretación que hago sobre la letra, me gustaría dejarles un Live maravilloso sobre la misma:
No tenía ganas de saltar una vez más Me quedé de lado sin saber reaccionar Son muchos años buscando aquí la felicidad o el despertar Y es que ningún lugar es el erróneo, ¿qué más da?, todo andará Pero mi cuerpo está tan harto de tambalear
Creo que esta frase es explicita al referenciar momentos traumáticos o más bien decisivos en nuestras vidas donde debemos tomar la decisión sobre seguir en un mismo rumbo o continuar adelante, pensemos en una relación amorosa donde pasan los años esperando que nos llegue la felicidad o pensamos que ese es nuestro lugar feliz pero llega un momento donde decidimos que ya estamos hartos de "tambalear" o sufrir.
Too many drugs Muy poco espíritu And I love drugs And I love espíritu
Ven a bailar Ven con tu espíritu
En el coro Paula nos presenta la dicotomía entre las drogas y el espíritu, dándonos a entender que cuando hay muchas drogas el espíritu se opaca y aún así la artista manifiesta el cariño que le tiene a las dos situaciones. Lo que me parece curioso de este coro es relacionar las drogas con esa situación disruptiva que nos mostraba al principio; los que hemos pasado por este tipo de momentos, ya sea terminar una relación de varios años o la partida de un ser querido, sabemos que en los medicamentos para la depresión o incluso las drogas para estados psicodélicos, encontramos una manera de refugiarnos del dolor.
Y me voy, sigo el camino Nos vemos ahora a las seis En el café
Me voy, ahora hablaremos de que todo estará bien Tomando un té Y a las seis debatiremos sobre qué es lo que hay que hacer para crecer Me voy, todo está bien porque es que siempre estuvo bien Y estará bien Me voy, sigo el camino y con mi ego ya veré cómo lo haré Me voy de aquí, me voy.
En la segunda estrofa de la canción se nos deja bien en claro que se ha tomado la decisión de partir de esa situación en la que hemos estado años, y lo más irónico de la situación es que cita a aquello que la acompañó por tanto tiempo a tomarse un té para charlar sobre lo que será de sus vidas ahora en adelante además de reconocer que su ego será un gran obstáculo de ahora en más y que prefiere no pensar sobre eso en el momento.
Y es que yo siempre intentando entender Cosas que tienen que ver con el ser Y es que yo siempre intentando soñar Y al final todo reside en mirar Que dentro yo tengo un palacio real Lleno de cuartos donde patinar.
En el estribillo encontramos esa reflexión o introspección sobre la cual Rigoberta Bandini ha hablado en sus entrevistas y a la conclusión que llega tras meditar en sí misma es que cada persona tiene dentro de sí todo aquello para estar en paz o que el ser de cada uno es tan bonito que es suficiente para sentirse libre y en tranquilidad.
Para finalizar la canción Paula cambia el estilo de la canción hacia una más bailable y cumbiera, con una letra que desatina un poco con casi toda la canción, y al respecto la artista ha dicho a medios que fue un momento de diversión en el estudio que decidieron incluir.
Mueve tu espíritu como un esqueleto Directamente desde Colombia, todo' lo' espíritu' Moviendose al ritmo de la cumbia de la rana De la gente que hace Prra-papa, prra-papa, prra-papa Prra-papa, prra-papa
La razón de la referencia a Colombia no me queda muy clara, he visto algún fan decir que se trata de una canción del grupo colombiano Bomba Estéreo sin embargo desconozco la producción de ese grupo para decirles de qué canción trata; aún así considero que va a ser una estrofa emocionante de cantar el día que la artista se presente en Colombia.
¿Has dicho "hasta siempre" a alguien que no podrá oírlo?
Alrededor de 200000 círculos sociales en el mundo lo hacen a diario. Ver fuente
Probablemente alguna vez has tenido que despedirte de alguien para siempre, un ser querido que sin esperarlo se fue para no regresar (no estoy seguro si haber tenido la oportunidad de despedirse sea lo mejor para el alma).
My Immortal pretende inmortalizar esas sensaciones a través de una canción de poco más de cuatro minutos. Ben Moody, que en ese entonces era el co-director y guitarrista de Evanescence, la compuso por allá en el 98, el mito dice que era una dedicatoria a su abuelo que había fallecido por ese entonces; aunque Amy desmintió esa versión años después.
Independiente de si la canción fue inspirada por el abuelo fallecido de Moody o no, claramente la composición escrita de My Immortal referencia el proceso de duelo tras la muerte de alguien, esa etapa de negación en donde el sujeto no admite que su ser querido se ha ido, el lazo que no se ha cortado.
Es una composición para piano muy sencilla escrita en clave de La Mayor, cuyas versiones van desde las clásicas usando interpretación con sólo acordes y una variación en el estribillo; a la más conocida donde se introducen riffs de guitarra al final y un trabajo con cuerdas para ambientar el paisaje sonoro de forma melancólica.
Versión original
Versión que todos conocemos.
El vídeo está cargado de un aura muy supersticiosa. Luego de ser grabado Moody se retira de la banda, irónicamente fue el adiós para él.
Se rodó en Barcelona, con un lente monocromático, a finales de 2003. Nos muestra dos historias, la del sujeto que ha sufrido la perdida, y el fantasma que ha sido separado de él. Contradictoriamente, Amy Lee es la que cuenta la historia, aunque la letra está escrita de tal forma que debería ser la persona que sigue viva quien debería relatar los sucesos.
Ben Moody sigue una rutinaria vida, desahogando sus sentimientos con un piano de Cola, mientras Amy Lee expresa su dolor de forma más explicita, cargada de elementos simbólicos: tal como las vendas sobre sus muñecas, sin rozar el suelo, y sobre las azoteas de la ciudad. Al final ella se despide para siempre a la vista de la gran Barcelona.
Reflexionemos sobre la letra. I'm so tired of being here Suppressed by all my childish fears And if you have to leave I wish that you would just leave 'Cause your presence still lingers here And it won't leave me alone "Estoy cansada de estar aquí, reprimida por miedos infantiles. Si tuvieras que irte, desearía que sólo lo hicieras... Tu presencia persiste y no me dejará" Como se mencionaba anteriormente referencia al estado del duelo en que se admite que debe dejarse ir al ser querido. Es una conversación consigo mismo pero esperando una respuesta que seguramente no llegue. De esas charlas terapéuticas, que aunque a ojos ajenos pueda parecer inútil es una forma de ir curando las heridas.
These wounds won't seem to heal, this pain is just too real There's just too much that time cannot erase
When you cried, I'd wipe away all of your tears
When you'd scream, I'd fight away all of your fears And I held your hand through all of these years But you still have all of me
"Las heridas no piensan sanar, el dolor es muy real; hay cosas que simplemente el tiempo no borra... Cuando llorabas, sequé tus lágrimas; cuando gritabas, ahuyenté tus demonios; y aun así: sigues teniendo todo de mí"
El pre-coro y el coro, aquí la emoción se empieza a intensificar, de pasar a una charla serena pasa a un regaño, que acompañado de una elevación de las notas, denota la frustración, el reconocimiento de que la herida no sana, de que el tiempo no ha bastado para superar el evento traumatico. Quizá el recordar los actos de generosidad que se tuvo con el ser querido aliviane cualquier sentimiento de culpa que se tenga. No podemos cargarnos de sentimientos negativos, definitivamente eso dificultará el proceso, a la tristeza no se le debe sumar el remordimiento y la culpa. You used to captivate me by your resonating light Now, I'm bound by the life you left behind Your face it haunts my once pleasant dreams Your voice it chased away all the sanity in me "Solías cautivarme con tu resonante luz y ahora estoy atado a la vida que has dejado. Tu rostro me frecuenta durante sueños, tu voz se ha llevado la cordura" Continuamos con una charla serena, donde se manifiesta una consciencia sobre una cordura que parece ya no estar. Hay personas que simplemente no conservan la calma, pero qué podemos pedirles, simplemente el duelo se vive a su manera, y pretender imponer una actitud respecto a la muerte es inaceptable. I've tried so hard to tell myself that you're gone But though you're still with me, I've been alone all along "He intentado decirme con todas mis fuerzas que te has ido. Aunque estés conmigo, he estado solo todo esté tiempo" Es la parte más confusa de la letra, lo he resuelto pensando que todo se refiere a su recuerdo, al del ser querido ido, que aunque ese recuerdo sigue con nosotros, no es suficiente para espantar la soledad. La canción finaliza con el coro "Aun tienes todo de mí": el recuerdo del ser querido siempre estará con nosotros. Creo que lo más bonito de vivir esta experiencia, la del duelo, es tener la gallardía de no borrar el recuerdo con la excusa de que sólo soltando seremos libre, es continuar la vida pero conservando el recuerdo de las experiencias compartidas con esa persona. Es un desafío a la cultura del Quickly que impera en nuestros tiempos. Para despedirse les dejo mi versión favorita de My Immortal, es una versionada con cuerdas para Synthesis, Amy se dejó el alma aquí:
El nombre de Lana del Rey resonaba siempre en mis oídos pero nunca consideré siquiera escucharla. No quería oír un Pop cargado de contenido basura. Sinceramente relegué su nombre a producciones malditas.
Por otro lado, una banda de Rock y Metal Sinfónico que escucho mucho desde la adolescencia, Within Temptation, publicaba un cover de la mencionada artista. Fue sólo una escuchada para quedar enganchado al ritmo pegadizo y melancólico de la canción, la lírica de Summertime Sadness me golpeaba en el fondo, ese "Kiss me hard before you go" se quedaba grabado en mi memoria.
Aquí está esa canción para que le den una repasada si no lo conocen.
Escuchar la versión original llegaría tiempo después, cuando decidí poner en el buscador dicha canción y ver el vídeo para que decidiera dejar de escuchar tanto el cover y prestarle más atención a ésta.
En el vídeo original nos muestran a una Lizzy Grant (Lana del Rey) y a su amada (que resulta ser la esposa del director) en un vaivén de emociones fuertes. El vídeo se tiñe de un filtro Vintage, unas escenografías bellas y el acompañamiento de un canino en alguna canción para mostrar los recuerdos de la protagonista con su amada, sus viajes, así como sus discusiones y los momentos de llanto, para culminar en el suicidio de ella y el de Lizzy; el vídeo finaliza con su alma marchándose. No podría pensar un mejor vídeo para esa canción con su respectiva letra.
Adentrémonos en la letra. Previamente quise revisar algunos aspectos de la biografía de la artista. Sabemos que en su pasado padeció de alcoholismo y vivió con sujeto que decidió abandonarla por buscar un futuro mejor. Ella le dedica varias canciones y ha dicho que lo va a amar toda la vida y espera reencontrarselo en otra vida, una forma muy utópica de amar a alguien, que seguramente ninguno conocerá nunca. Pero en particular Summertime Sadness es para una amiga del pasado que cometió suicidio, y ese es el mejor regalo para su alma.
Kiss me hard before you go, summertime sadness I Just want you to know, that baby you are the best. (Bésame fuerte antes de irte, tristeza veraniega) (Sólo quería que supieras, que bebé, eres de lo mejor)
Yo por ese fragmento pensaría que dicha despedida se dio durante un verano, pero Lana del Rey ve dicha época con nostalgia, es triste; y ella es consciente de que su amiga se irá para siempre y le pide que le deje un rastro imborrable (un beso fuerte).
I got my red dress on tonight. Dancing in the dark, in the pale moonlight. Done my hair up real big, beauty queen style. Hight heels off, I'm feeling alive. (Tengo mi vestido rojo esta noche. Bailando en la oscuridad a la luz de la pálida luna) (Me peiné como una verdadera reina de belleza. Me quito los zapatos altos y me siento viva)
El vestido rojo es una gran referencia para la artista, tanto así que la coprotagonista lo utiliza para suicidarse en el vídeo; en el concierto de la BBC Radio del 2012 lo utiliza. Este fragmento menciona una escena muy bella, una sensación de libertad en medio de la oscuridad (infiero que es en un bosque porque en zonas urbanas siempre habrán los faros).
Oh my God, I feel it in the air. Telephone wires above are sizzling like a snare. Honey, I'm on fire, I feel it everywhere. Nothing scares me anymore. (Oh por Dios, lo siento en el aire. Los cables de teléfono chispean) (Amor, estoy en llamas, lo siento en todos lados. Ya nada me asusta)
En el anterior fragmento nos encontramos con una referencia a una canción de Phil Collins llamada In The Air Tonight, que es un misterio saber qué siente venir en el aire, por el contexto sabemos que es la sensación de libertad. De la anterior escena pasamos a ésta, donde el par de chicas deciden subirse a un automovil y pueden ver por las ventanas los cables chispear, y como es típico de la cultura Estadounidense, experimentan una sensación de libertad suprema al ir en su automóvil.
A continuación viene su coro que es la misma letra del comienzo, añadiéndole el "I got the summertime sadness" (Tengo la tristeza veraniega).
I'm feelin' electric tonight. Cruising down the coast going' 'bout 99 Got my bad baby by my heavenly side. I know if I go, I'll die happy tonight. (Me siento electrica esta noche. Yendo por la costa a 99 millas por hora) (Tengo a mi chico malo a mi lado celestial. Sé que si mi iría, moriría feliz esta noche)
Aquí se continua con la escena anterior. Van en el automovil al máximo de velocidad permitida, por la costa (Quizá Santa Monica), la felicidad es tanta que ella dice que si se moriría en ese instante lo haría muy feliz. Posteriormente viene el pre coro y el coro que ya reseñamos. Pero la conclusión de esta aparente historia feliz viene con el estribillo.
Think I'll miss you forever. Like the stars miss the sun in the morning skies. Later's better than never. Even if you're gone I'm gonna drive. (Creo que te echaré de menos toda mi vida, al igual que las estrellas extrañan al son en las mañanas) (Es mejor tarde que nunca. Incluso si ya te has ido, yo voy a conducir)
Luego de ese bello sueño que ha sido estar en la soledad, en la oscuridad e ir a toda velocidad por la costa con su "bad baby" se da cuenta que ella la va a extrañar toda la vida, e incluso si ella ya no está seguirá conduciendo, quizá ese acto le haga recordarla con amor y no con dolor.
Summertime Sadness es una canción acompañada de sintetizadores y algo de percusión, en las versiones en vivo se agrega algo de cuerdas. La edición vocal de estudio es mucha y quizá por eso valoro más las versiones en vivo que hay de esta canción. A continuación les dejo mi presentación favorita:
Creo que esta canción nos hace pensar en esos momentos de despedida, en esas últimas veces, y estoy seguro que en la mayoría de los casos no sabíamos que iba a ser la última vez y eso torna más nostálgico el asunto.
Bueno, al parecer algunos disfrutan leyendo mis significados e interpretaciones que hago de las distintas canciones, por eso he decidido empezar este Blog para compartir ampliamente la visión que tengo de ellas a partir de lo que he averiguado. Espero que ustedes también dejen sus comentarios para debatir entre nosotros y tener un panorama más rico de este mundo de los Lyrics.
En esta primera entrada entraremos a describir el mundo de Jueves, una de las primeras canciones que dio a conocer La Oreja de Van Gogh por allá en el año 2008 con su nueva vocalista, la bella Leire (en el enlace de arriba podréis ver el vídeo de cuando se presentó la canción ante la audiencia de los 40).
A nivel musical nos encontramos ante una composición en piano relativamente sencilla, y el segundo instrumento utilizado es sólo la vocal de Leire, con un énfasis en sostener notas largas con su voz de forma considerable (nada más chequense sus presentaciones desde el 2014, quedaran sin respiración). No obstante aclaremos, que en versiones como la utilizada en Primera Fila, y en sus últimos conciertos, entran a jugar otros instrumentos al final de la canción como un plus.
Ahora sí, adentrémonos en la historia de la canción: "Al menos 192 muertos y más de 1.400 heridos en el peor ataque terrorista sufrido en España - Interior atribuyó a ETA la masacre aunque después no descartó que pudiera ser Al Qaeda" (Jose Manuel Romero. (2004). Cuatro atentados simultáneos causan una matanza en trenes de Madrid. El País,)
Titulares como el anterior inundaban no sólo los periódicos españoles en marzo de 2004, sino del mundo entero. Nos encontrábamos ante uno de los atentados más grandes que había visto España en su historia contemporánea. ¡Cuantas historias, sueños y esperanzas se fueron para siempre? Seguramente esa pregunta inundó la cabeza de Xabi, y la forma de responder a eso era a través de una canción, pero hacerlo en ese instante era un acto de vil oportunismo que sólo se justificaría en función de recoger rapidísimas cantidades de dinero gracias al dolor de esos familiares que quedaron llorando a sus familiares. Esa historia tendrá que esperar para ver la luz, y ¿cuando sería eso? Pues ante la salida de Amaia Montero en el 2007 y la entrada de una dulcesisíma Leire Martinez, era el momento oportuno para presentar algo nuevo (supongo yo, eh, quién sabe si los chicos pensaban lo mismo).
Así fue toda la historia que inspiró la creación de lo que sería la canción más memorable y esperada en cada concierto.
Su letra
Permitanme les cuento: la primera vez que escuché esta canción no tenía ni la más remota idea de que la canción estaba construida a partir de semejante tragedia. La descargué (legalmente. Sí, claro) me puse los audífonos y cerré los ojos, pues fue inevitable sumergirme en todo ese mundo de sentimientos encontramos que inspira esta canción. Como es obvio terminé con los ánimos muy bajos.
Fotografía: Juan Queirolo. Recuperado de: http://galio.cl/2014/11/07/la-colorina-despues-del-metro/
La canción nos habla de una mujer (trabajadora o estudiante, eso no lo tenemos claro) que aborda el metro de lunes a viernes, cuya motivación principal para estar ahí a diario es otro chico, un total desconocido. -¡Venga! pero sí es que encontrárselo a diario en el mismo vagón ya es una gran bendición, en la vida real seguramente te lo toparías una sola vez-
Verlo todos los días, hizo que ella se fuera apegando mucho a él, al punto de usar su ropa más hermosa tan sólo para que él se fijase en ella ("Y ni te imaginas que llevo por ti mi falda más bonita"). Pero todo ese artilugio que sacó a relucir ella ¿sirvió de algo?, no lo creo: "Y al verte lanzar un bostezo al cristal se inundan mis pupilas", la pobre sólo encontró un gesto de indiferencia en él.
Y aquí ya describimos la primera estrofa de la canción, en el coro sólo se describe un intercambio de miradas entre ambos y la evidente falta de autoestima que tiene nuestra protagonista.
En la segunda parte de la canción encontramos una referencia al poema "Volverán las oscuras golondrinas" del poeta español Gustavo Bécquer: "...y así pasan los días de lunes a viernes como las golondrinas del poema de Bécquer" ¿Y quienes son las golondrinas, o por qué las compara con todos sus días en el metro? Bueno, esas golondrinas son hermosas y llenas de rocío, ¿Pese a no tener la fuerza para acercarsele y hablarle ella sentía que esos días eran bellísimos sólo por verlo? ¡Que un seguidor o experto en Bécquer nos aclare esta parte!
Y finalmente nos encontramos con la parte más bella de la canción, el desenlace: "...y entonces ocurre, despiertan mis labios, pronuncian tu nombre tartamudeando, supongo que piensas que chica más tonta y me quiero morir"Nuestra protagonista por fin tomó fuerzas y decidió hablarle, la única incógnita que me queda es ¿cómo sabía su nombre?
"...pero el tiempo se para y te acercas diciendo: yo no te conozco y ya te echaba de menos, cada mañana rechazo el directo y elijo este tren" Aquí es donde a cualquier persona tendría su día más feliz. Nuestro co-protagonista revela que él siempre estuvo interesado en ella, y no sólo eso, madruga más y se atrasa muchísimo en llegar a su destino tan sólo por verla ella. ¡Que ensueño!
"...y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado, un día especial este 11 de marzo, me tomas la mano... llegamos a un túnel que apaga la luz" En esta oración nos encontramos ante muchos sucesos decisivos: aparece el primer vinculo de la canción con los atentados a los trenes de Madrid y con el titulo de la canción, pues ellos sucedieron el 11 de marzo de 2004, y si revisas tu calendario te darás cuenta de que fue un jueves ¿por qué ella no decidió hacerlo el último día de la semana que lo vería? pues sin darse cuenta fue la decisión más sabia que tomó, ya veremos porqué.
Otro suceso es el bello acto de que el tomara su mano (venga, que tomar la mano es el símbolo más implícito de decirle que la amaba), todo esto vino acompañado del momento en que el tren entra en un túnel que deja todo oscuro.
Aunque la canción no lo deje muy claro, entre esta estrofa y la siguiente ocurre el atentado terrorista.
"Te encuentro la cara gracias a mis manos, me vuelvo valiente y te beso en los labios" Luego de la gran explosión, ellos siguen con vida, y aparentemente terminan en el mismo lugar con sus cuerpos agonizantes. Nuestra protagonista decide dedicar los pocos alientos que tiene para buscarlo y besarle en los labios (Ajá, pero ella sigue con su timidez a pesar de lo que acaba de suceder)
"Dices que me quieres y yo te regalo el último soplo de mi corazón" Y con esto acaba la canción, la frase más emotiva, y es que Leire, el público que la está oyendo, se ponen lacrimosos en este momento. Nuestro co protagonista dice que la quiere, y esto conmueve tanto a nuestra tímida amiga que decide dedicarle el último latido de su corazón, su último suspiro va para él. Finalmente ella muere (no sabemos si él también murió).
A continuación la parte instrumental es acompañada de un coro que me da la impresión de que la esperanza sigue viva y debe seguir viva para todos aquellos que perdieron a sus seres queridos ese día.
Para terminar les dejo mi presentación favorita de esta canción, por lo emotiva que estuvo Leire y el nivel vocal tan bárbaro que alcanzó aquí.
Si tenéis historias de Metro, bus, o tu historia personal esta vinculada a este terrible suceso, estaría encantadísimo de que me lo compartieras.
